فعاليات – مساحات صوتية

من ٢١ أغسطس إلى ٢٥ سبتمبر ٢٠٢٣

راديو

00:00

عن بينالي الانصات

على النقيض من أشكال الرأسمالية المعرفية، يُقدِّم إيف كيتون حججًا لإيكولوجيات الاهتمام التي يمكن أن تدعم وتعزز السيادة الحسية في المجتمع. ففي حين تؤثِّر الرأسمالية المعرفية الاهتمام وتفردنة، تعزز الإيكولوجيات الاهتمامية القدرات النقدية والابداعية والروابط ذات الصلة. تعتبر إيكولوجيات الاهتمام أساسية للاعتراف بالتبادلية والتعاون؛ فهي تفعل الكثير لإبقاء ما يُعتَبَر جوهريًا ضمن الدوائر الحسية، وتذكر كيف أن "الاهتمام هو أندر وأنقى أشكال السخاء (سيمون ويل).

تدعو الدورة الثانية لبينالي الانصات للنظر إلى إيكولوجيا إهتمامية، تتشكَّل وفقًا للقلق النقدي حيال هياكل الاقصاء والاستخراج الموجودة، وتدعو إلى التحوُّل من دفع الاهتمام إلى منحه. وتؤكَّد على أن العطاء الجوهري يتحرِّك بشكل عميق، حيث ينتقِل عبر مجموعة من المواقع والمشاهد، وتلك الحركات تحفز وتزَرع أشكالًا من الاعتراف والتعاون، والفرح الجماعي والتناصُر. وهذا يشمل ما يمكننا أن نصفه بالادراك أو الاستشعار الشعري، حيث يتم تعزيز أساليب المشاركة بقوة الخيال.

يفتح بينالي الانصات في نسختة الثانية التساؤلات حول سيادة الحواس والإيكولوجيات الاهتمامية، فضلاً عن القوة الخيالية وأعمال السرد القصصي التي تتبعها، وكيف يساهم ذلك في الازدهار الجماعي. كمعرض وكبرنامج فعاليات متنوعة، يتم تقديم بينالي الانصات هذا العام من خلال شبكة متنوعة من المؤسسات المشاركة والأماكن والمنسقين، حيث تدعم كل منها العرض المشترك للبينالي في مساحاتها الخاصة في مواقعها المختلفة حول العالم.

منذ نشأته، تم تطوير البينالي باعتباره داعما لبناءٍ هيكلي لا مركزي حتى يعزز الانصات كوسيلة للتبادل والمشاركة بين الثقافات المتنوعة، فمن بوينس آيرس إلى اسطنبول، ومن برلين إلى مانيلا، يبحث البينالي عن سبل تعزيز الروابط والاتصالات، حيث يتم مشاركة الأعمال الصوتية المكلفة وتقديمها في المجتمعات الصوتية المتعاونة.

الفنانون/ات المشاركون/ات:

هصاك عبد الله، أليخاندرا كانيلاس، ألكسندر سانت أونج، أرندسي كرابي، أرنونت نونجياو، آية عطوي، أيتش أكينواندي، أيومي بول، ضرار كلش، جريسيلدا سانشيز، حسن الحجيري، إيغور جيسوس، جيسون كان، خيمينا كروسيري و سارة حمدي، لاندرا (سارة رودريغز مع رودريجو ب. كاماتشو)، لوسيا هيرباس كورديرو، مامورو، نيكولاس كيسيك أغيري، الاستماع الكوكبي، روزبيه أخباري، ساري موسى، تارا فتحي مع بويا إحسايي، تيريزا باروزو، المرصد، فيكتور مازون غاردنيكي، يارا أسمر، زوركا ولوني.

القيمون/ات الفنيون/ات: ريا بدران، غيلي موراتو، لويزا سانتوس، دايانغ يراولا.

شركاء التنظيم: أناستازيا (أ) خوديريفا، بوجانا كنزيفيتش، إيسورو كومارسينغي، سارة ميكولاي، جينتيان ميكليهام، ديباشيس سينها، إليف جولين سوجوكسو، لوسيا أودفارديوفا.

المدير الفني: براندون لابيل.

عن الفنانين والأعمال الصوتية

١-هصاك عبد الله، (المغرب)

في اتصال مع الماء، ٢٠١٩/ ٢٠٢٠

يستكشف العمل تداخل الصوت والبيئة وتجربة الإنسان. تم إنتاجه خلال المراحل الأولية من ورشة عمل لرسم الخرائط الصوتية الحضرية بقيادة عبد الله هصاك في سياق مشروع Ateliers Creatifs of Dar Bellarj مع QANAT في مارس ٢٠١٩. وبالتعاون مع أمين لحراش، قاد الفريق تجربة صغيرة في المدينة القديمة لمراكش باستخدام صندوق معدني مملوء بالماء تم توصيله بميكروفونين صوتيين. وكان الهدف من تلك التجربة التقاط مناظر صوتية، وتقديم تجربة استماع مشتركة، تحفز الجمهور على تصور وتطوير شعور بالوكالة والانتماء، وهو الأمر الذي لا يمكن الاستغناء عنه للخيالات السياسية والجمالية. تحثنا القطعة على التفكير بشكل مختلف في علاقتنا بالماء والعالم من حولنا، مسلطة الضوء على أهمية الاستماع النشط والتعاطف والإبداع في تطوير فهم أعمق لبيئتنا. هصاك عبد الله هو فنان صوتي وفنان وسائط جديدة ومنتج موسيقى إلكترونية، ومدير فني. يعمل ويتعاون مع العديد من المؤسسات والفضاءات الثقافية في المغرب وخارجه خاثة بمجال الإذاعة وممارسة الصوت. بالإضافة إلى ذلك، قام عبد الله بإطلاق منصة الصوت والأرشيف راديو محطات.

٢-أليخاندرا كانيلاس، (بوليڤيا)

نوكانشيك، ٢٠٢٣

نوكانشيك والتي تعني "نحن"، هي دعوة لاستخدام وسائل النقل العام يوميا في بوليڤيا، وخاصة في كوتشابامبا. حيث تحفز ركوب الحافلات القديمة والمسماة بالحافلات الصغيرة الاستمتاع بالأصوات والمواقف والأجواء المثيرة للاهتمام التي تأتي مع ركوب هذه الحافلات. أليخاندرا كانيلاس هي عالمة نفس وفنانة صوت تعمل في مجال العلاج النفسي للنساء والمتمايزات. كما تعمل أيضا في الإذاعة كشكل من أشكال النضال والتواصل البناء والإبداع في مجال السمعيات المرئية والصوت.

٣-ألكساندر سانت-أونج، (كندا)

IYE Efface IYE Pi Once Si Tu Veux IYE Du Fousse, 2023

هي قطعة مبنية من 3 قصائد صوتية قصيرة تتقاطع مع شرارات من ركام صوتي. ألكساندر سانت-أونج هو فنان وسائط متعددة وأداء صوتي. حاز على درجة الدكتوراه في الفن وهو أستاذ مساعد في كلية الفنون بجامعة لافال. قدم أعماله على المستوى الوطني والدولي وأسس press|squint|éditions مع كريستوف ميجون. عمل مع فنانين مثل ماري براسار وسيمون براون وكارين دونو وغيرهم.

٤-آرندسي كرابي، (الدنمارك)

المتحدثون غير البشريون، ٢٠٢٣

يشير العمل إلى القدرة على تغيير العادات والمواقف والتسلسلات الهرمية بين البشر وغير البشر من خلال الاستماع المتبادل، حيث تظهر علاقات جديدة وتنشأ عوالم جديدة من خلال الاستماع وتجاربه. أريندس كرابي هي فنانة بصرية تستخدم الاستماع كممارسة تهدف إلى فتح وتمكين فضاءات الاختلاف والتعقيدات والحركة والتشابكات. تعمل أيضا في "راديو الجسر"، وهو منصة إذاعية مجتمعية تتناول قضايا الهجرة وحرية التنقل وأزمة اللاجئين والحدود. تتجسد أعمالها في شكل صوتي ومرئي وأداء ونص وأعمال تفاعلية في الفضاء العام.

٥-رنونت نونجياو، (تايلاند)

أوبرا كارد (السوق)، ٢٠٢٣

هو عمل يحتوي على 12 مكبر صوت يعرض أصواتًا من كارد والأسواق المحلية في شمال تايلاند. تُعقد هذه الأسواق مرة أو مرتين في الأسبوع وتجمع الناس من خلفيات مختلفة للتفاعل والتجارة. الكارد ليس مجرد مكان تتلاقى فيه الثقافات، بل هو مكان يجمع الأشياء غير المألوفة أيضا. تم تسجيل 12 سوقا وتعديل الأصوات وإعادة ترتيبها في قطعة موسيقية واحدة تقدم عرضا اجتماعيا وثقافيا يرحب بالجمهور للاستماع والمشاركة.

أرنونت نونغاياو هو فنان يعيش بين تشيانغماي، تايلاند ومدينة هوشي منه، فيتنام. يستمع إلى كل ما يلهمه لإنشاء فن صوتي تجريبي.

٦-آية عطوي، (لبنان)

سجل الخوف، ٢٠٢٣

بدأ العمل كدراسة في الصوت النفسي وتحول إلى ملاحظة للاستجابات الجسدية الناتجة عن أصوات الرعب. ازداد اهتمام آيه كصانعة صور بالصوت بعد أن رأت كيف يؤثر على تحول الصورة مرارا وتكرارا، وتندرج دراستها للصوت الآن في تنسيق سردي حسي، حيث تستخدم الخيمياء والتحول العاطفي لشفاء الجروح، فالعواطف المظلمة مثل الخوف أو الاستجابات العاطفية مثل الصدمة لديها القوة اللازمة للتحفيز تجاه التحول العميق، إما باستخدام خوفنا وصدماتنا في عملية خيميائية لشفاء جروحنا وجروح الآخرين، أو للدفع أكثر نحو الهاوية العاطفية. هذه المقطوعة الصوتية تم تنظيمها من قبل المناخ السياسي، كمقطوعة موسيقية للخوف وترنيمة للخيمياء.

٧-أيو أكينواندي، (نايجيريا/ المملكة المتحدة)

مومو Vol. 4 LP كل احتجاجات العالم ٢٠٢٢

القطعة الصوتية كل احتجاجات العالم، تتألف من 12 مقطوعة موسيقية تم تجميعها من جلسات جماعية واستجابات فنية من تعاون خمسة موسيقيين يعزفون على السكسفون، والطبول، والكونتراباص، والجيتار، والبيانو من غرفهم المعزولة خلال فترة الإغلاق بالجائحة. يستكشف المشروع الديناميكيات المعقدة للأصوات المؤرشفة للاحتجاجات في جميع أنحاء العالم لعام ٢٠١٩، ويشير العمل لقدرتنا أو عدم قدرتنا على المشاركة في الاحتجاجات وعن شوقنا للاتصال والفهم في عالم يبدو أنه ينهار.

أيو أكينواندي، فنان لديه ممارسة متعددة التخصصات تتراوح بين العمارة ووسائط الصورة والتركيب والصوت والأداء.يتعمق عمله في ديناميكيات السلطة والعلاقات بين الأقوياء والضعفاء في طبقات مختلفة من الوجود البشري. يهتم بشكل خاص بتدفق المعلومات في الخطابات الديمقراطية.

٨-آيومي بول، (ألمانيا)

مشروع الغناء، ٢٠٢٠ - مستمر

مشروع الغناء هو تجربة جماعية تهدف لإنشاء لغة صوت مشتركة. بدأ في عام ٢٠٢٠ وموجود حاليا في متحف غروبيوسباو في برلين. يحول المشروع المتاحف إلى أماكن للأغاني المستمرة حيث يتفاعل الزوار لتشكيل الفضاء بأصواتهم. بول هي فنانة وملحنة تعمل في مجال الصوت والأداء وقد تلقت تدريبها كعازفة كمان كلاسيكية. أعمالها قد تم عرضها في عدة متاحف وقاعات حفلات مشهورة في جميع أنحاء العالم.

٩-ضرار كلش، (فلسطين)

على الجبهة الصوتية، ٢٠٢٣

تعتمد القطعة الصوتية على تسجيلات صوتية من غزة. تتميز بقوتها "غير المرئية"، حيث يمكنها العودة، المقاومة، الاستمرار والوصول إلى الأماكن التي يفترض أنها لا تستطيع الوصول إليها.
ضرار كلش، فنان فلسطيني ولد عام 1982، يعمل في مجموعة واسعة من الممارسات والسياقات الفنية. يشمل إنتاجه العديد من الألبومات الفردية والتعاونية، بالإضافة إلى التركيبات الصوتية والأعمال الصوتية المخصصة للراديو والمسرح. كما يعمل كباحث ومحاضر ومعلم في المجالات المختلفة المتعلقة بالصوت والموسيقى. قدم ضرار عروضًا في العديد من المهرجانات والأماكن المختلفة في أنحاء أوروبا وفلسطين.

١٠- جريسيلدا سانشيز، (المكسيك)

فينتو سجادو، ٢٠٢٣

"بي ناندكسو" هو شاهد صوتي على التأثير البيئي والاقتصادي والاجتماعي لبناء الحدائق الرياحية في قرية تيوانتيبيك بالمكسيك. جهاز الصوت المستخدم هو أبراج الطاقة الرياحية وأصوات المروحة والشفرات وصافرات كسر الرياح، المسبب لصوت زنينلا يتوقف يمكن سماعة من علي بعد أمتار عديدة. جريسيلدا سانشيز هي فنانة صوتية وصحفية ومنتجة للراديو المجتمعي Ñuu Savi، ولديها شهادة دكتوراه في التنمية الريفية من جامعة أم في أكساكا. هي مؤلفة لعدة كتب وتحظى بالعديد من الجوائز في مجال الفنون الصوتية. تحافظ على موقف سياسي واتصالي في الدفاع عن الحياة وتعمل في مجال العلاج العشبي والزراعة العضوية.

١١-حسن الحجيري، (البحرين)

١٠٠٠٠ خطوة بسيطة لرسم حصان عربي بشكل مثالي، ٢٠١٤

في الخليج تُعتبر الخيول العربية موضوعا شائعا في الفن التشكيلي الكلاسيكي، حيث تظهر في آلاف اللوحات والصور والمنحوتات. يعلق عمل الفنان البحريني حسن الحجيري على متطلبات الفنانين اليوم بالمنطقة في مواجهة منهجيات التعليم الفني السائد في الخليج. يقدم عمله الصوتي الذي عُرض للمرة الأولى في معرض EOA في لندن، المملكة المتحدة، تعليمات مكتوبة وأدوات للرسم، مع توجيه خطوة بخطوة من صوت طفل صغير يشرح كيفية رسم حصان من دون الحاجة لنموذج بصري. العمل عبارة عن توليفة موسيقية الكترونية للحجيري تربط صوت الطفل - الأستاذ وصوت آلة كورية تقليدية تعكس تساؤلات المؤلف حول طبيعة تعليم الفن. الحجيري فنان ومؤلف موسيقي، حاصل على شهادة الدكتوراه في التأليف الموسيقي من جامعة سول الوطنية بكوريا الجنوبية ويعمل حاليا كمدير قسم الموسيقى في مؤسسة الشارقة للفنون.

١٢-إيغور جيسوس، (البرتغال)

فوتوغراماس، ٢٠٢٣

تعتمد أعمال جيسوس على تقنيات التلاعب بالصوت والصورة، حيث يستخدم أجهزة الكشف الصوتي والمزامير المتعددة الوحدات لتحويل الصور إلى أصوات. يعتمد على المبادئ التكنولوجية لهذه الأجهزة لإعطاء صوت لكل صورة بلغة مبدئية، ويتكهن بإمكانية الصوت في كل مادة ويقوم بتجديد صورها من خلال الأصوات التي يضيفها. هو فنان ونحات من لشبونة، ولد عام 1989. حصل على درجة البكالوريوس في النحت من جامعة لشبونة، وقد حصل على العديد من الجوائز والتكريمات.

١٣-جايسون كان، (سويسرا/ أمريكا)

كما في أي يوم من أيام الأحد، ٢٠٢٣

كما يشير عنوان هذا التركيب الصوتي فان جميع الأصوات المستخدمة هنا تم تسجيلها في أيام أحد مختلفة، في مارس وأبريل ٢٠٢٣. الأصوات الموسيقية التقليدية المدمجة في العمل تعبر عن فلسفة الفنان ورؤيته للمساحة الاجتماعية، يقوم الفنان بتشغيل هذه الأصوات على آلاته بجانب الأصوات البيئية المسجلة، مما يجعلها جميعا جزءا من الموسيقى اليومية بالنسبة له، وتهدف إلى إظهار التنوع والتعددية في حياتنا اليومية وتأثيرها على تجاربنا. جيسون كان هو فنان وموسيقي وكاتب ولد في نيويورك عام 1960 ويقيم حاليا في زيوريخ. عمله يركز على فكرة المساحة والتدخلات في الأماكن العامة وقد تم عرض أعماله على المستوى الدولي. يناقش بأعماله مفاهيم الفضاء والتفاعل المفهومي والجسدي، والإنتاج والتفكك، وعلاقتنا بالمساحات كأدوات سياسية واجتماعية وبيئية.

١٤-جيمينا كروسيري وسارة حمدي (الأرجنتين/ مصر)

أغاني الخشب، ٢٠١٩

هو مشروع ارتجال صوتي يربط بين حركة وعاطفية الصوت البشري وحركة السوائل الداخلية للشجرة. بدأ هذا التعاون بدعوة من قبل الفنانة جيمينا كروسيري وبآداء من الفنانة سارة حمدي حيث تم استخدام الرسومات والتجاويف داخل قطعتين من الخشب تم العثور عليهما بالصدفة كنوتة موسيقية.

جيمينا كروسيري فنانة أرجنتينية تعيش وتعمل في بوينس آيرس. تتميز ممارستها الفنية بالنية والتجريب، بالمقاومة والانسيابية. تعتمد على طريقة مشابهة للعمل المعملي، غير انها ليست منطقية أو معقمة هي أكثر فضولا، يتألف عملها من عناصر مختلفة تكون جميعها أبطالا: الوقت والشعر والتعاون والترابط والصدفة.

سارة حمدي فنانة مصرية متعددة التخصصات، مؤسسة مبادرة "المساحات الصوتية" لتعزيز الممارسات والدراسات الصوتية في مصر. تركز أعمالها على إمكانيات الصوت في الفن المعاصر وتشمل التركيبات الفنية والنصوص والأصوات والرسومات والعروض الحية. في أعمالها، تستكشف التأثير المكاني نفسيا ومواضيع تخص التواصل واللغات البشرية وغيرالبشرية لتصّور مساحات بديلة تفّكك المركزية وتفهم الوكالة المخفية للأنظمة المادية وغيرالمادية.

١٥-لاندرا (سارة رودريغوس ورودريغو ب.كاماتشو)، (البرتغال)

الخلافة العظيمة ٢٠٢٢/ ٢٠٢٣

لاندرا هي مبادرة تهدف إلى فهم التفاعلات بين الكائنات الحية الدقيقة والبيئة من خلال دراسة التربة وتحليل العينات باستخدام المجهر. تسعى لإظهار كيفية تأثير الكائنات الدقيقة على النباتات والحيوانات وتأثيرها على البيئة بشكل عام. تهدف المبادرة إلى استكشاف كيف يمكن للمناطق الحيوية على الأ رض أن تتحول إلى غابات مركزية. يستخدم المشروع تقنيات الفن السمعي البصري والأداء والتدخلات في الأماكن العامة لتوضيح هذه العملية. بالإضافة إلى ذلك، يهتم الفنانون بالزراعة المستدامة وعلم الأحياء الدقيقة ويطبقون معرفتهم التقنية في مشاريعهم. يعيش الفنانون سارة رودريغيز ورودريغو ب. في مكان يسمي لاندرا يرمز إلى الحكم الذاتي والسيادة والاكتفاء الذاتي.

١٦-لوسيا هيرباس كورديرو، (بوليڤيا)

ريماريسبا واكاسوان ٢٠٢٣

ريماريسبا واكاسوان، أو الحديث مع الأبقار، هو اقتراح للاستماع إلى الحوارات بين أنواع مختلفة من الكائنات تحدث في الأ راضي المزروعة في وادي بوكونا في كوتشابامبا، تحديدا بين البشر والبقر. تقنية اليونتا الزراعية قائمة منذ حوالى 5000 عام، ووصلت إلى هذه الأراضي منذ أكثر من 500 عام، جنباً إلى جنب مع الماشية. استغرق بعض الوقت للسكان المحليين وهذه الحيوانات للتحدث بنفس اللغة. اليوم، تعتمد الإنتاج الزراعي تقريبًا بالكامل على اليونتا واللغة التي تفعلها. هذه الأصوات لا تسمح لهم فقط بالتواصل والتعايش والعمل معا، ولكن أيضا بتحويل وتكوين النظام الصوتي الذي نعيش فيه.

١٧-مامورو، (اليابان)

لا تكن أبدا بلا صوت - انعكاس لصوت جماعي، ٢٠٢٣

ُيقّدم الفنان نفسه وعنوان العمل، ثم يتحّول بسرعة إلى حديث فردي للفنان، والذيُ يشّكل نسيًجا معقًدا من التأثيرات الصوتية المُبدعة باستخدام تسجيلات من مشاريع مختلفة، بما في ذلك جزء من عمل تم الانتهاء منه ولم ينشر من قبل، وتسجيلات لم يتم اختيارها حتى لتستخدم في أي قطعة. يكشف العمل عن جوهر عدة مشاريع، تتعلق كلها بفكرة الصوت الجماعي، ويصبح العمل صوتًا جماعيا للفنان ودعوة للتفكير في فكرة الاستماع.

١٨-نيكولا كيسيك أغيري، (البيرو)

حساء الطفيليات، ٢٠٢٣

أبدأ العمل بكلمات بالإسبانية تقول: "بعض الأماكن ستبقى دائًما لنا، والبعض الآخر لن يكون كذلك أبدا. حيث يتزامن إيقاع أجسادنا مع إيقاع المكان، نتزامن في وجودنا." الإيقاع هو أيضا مفهوم للمكان." ربما يتم بناء إيقاعنا الداخلي على إيقاع المكان عندما ننمو فيه." ثم، عندما ننتقل إلى مكان آخر، نشتاق إلى أن نتزامن معه. حساء الطفيليات يغني للأماكن التي نشتاق إليها، وتلك التي لم نكن ننتمي إليها أبدا، وتلك التي سننتمي إليها دائًما. يدعو العمل المستمعين إلى الإبطاء، وهي دعوة موجهة بشكل خاص إلى أولئك الذين تحيط بهم بيئات حضرية سريعة الخطى كأجانب أو غرباء، حيث يفقدون اتصالهم بالأماكن التي نمت فيها إيقاعات أسهل وأكثر هدوءا.

حساء الطفيليات هو جزء من سلسلة تجارب صوتية تم إنتاجها ونقلها عبر راديو بارازيت. يعتبر راديو بارازيت مشروعا يبث استكشافات حول "تخيلات الشتات"، ويستند على المطالبات والمناقشات والاتصا لات والمواقع. يقدم نيكولا أغيري، وهو مهندس معماري وفنان صوت متعدد التخصصات، آلات صوتية تستكشف وتضيء الطبيعة الاجتماعية والسياسية للصوت في الأماكن العامة. يصمم ويبني أدوات الصوت التي تستكشف العلاقة بين الفضاء العام والقوة والتكنولوجيا والصوت. ممارسته النقدية والجمالية تعاونية ومنخرطة بعمق مع الجمهور.

١٩-الاستماع الكوكبي، (ألمانيا)

في مكان آخر، هنا، ٢٠٢٣ - مستمرة

تحت سماء الشفق، سحب من أجنحة مظلمة تنتشر في السماء وبصوت جذاب، تخفي في حياة الكائنات الجوية، احتلالها لحديقة المدينة فجأة. "الاستماع الكوكبي" هو مجموعة من الفنانين والباحثين الدوليين المتعددي التخصصات، شكلوا في برلين في عام 2021 بقصد التفكير معاً حول أسئلة مثل: ماذا قد يعني الاستماع لما هو خارج نطاق الإنسان؟ هل من الممكن إعادة توجيه حواسنا وفهمنا للصوت والوكالة لتمتد نحو أشكال أخرى من الحياة؟ هل يمكن للممارسات الفنية أن تفتح طرقاً للتعايش والتعاون البيئي لكي تغذي مستقبًلا مستداما وخيالات كوكبية؟ من خلال أشكال مشتركة من الدراسة والحوار والبحث الموجود والعمل الإبداعي، تستكشف المجموعة ما يمكن أن تكون عليه الأخلاقيات الكوكبية.

٢٠- روزبه أخباري، (إيران)

اضطراب: تاريخ تخيلي للمستقبل (الماضي)، ٢٠٢٣

في رؤية هلوسية تتشكل على طول ثلاث خطوط زمنية موازية، تربط الجغرافيا المتشابكة لمضيق هرمز بجغرافيات بعيدة جدا، فمن خلال القصص التي تروى من وجهات نظر متعددة، يرسخ اضطراب الجيوسياسة في منطقة هرمز في تجارب فردية للقانون والمواطنة والهجرة والاستعمار والثقافة والتاريخ. روزبه اخبری (موالید ۱۹۹۲، طهران) فنان يعمل بشكل أساسي في مجال تركيب الفيديو والأفلام. يعتمد أسلوب عمله على البحث وغالبًا ما يكون موجودا في تقاطع السرد القصصي والبحث الأرشيفي ودراسات البنية التحتية الحرجة والجغرافيا البشرية. من خلال فحص دقيق للعنف والحميمية التي تحدث على حدود التجربة الحية والتاريخ المُبنى، يكتشف روزبه تفاصيل السلطة التي تنظم العالم من حولنا.

٢١-ساري موسى، (لبنان)

استرجاع، ٢٠٢٣

تستند هذه المقطوعة الصوتية إلى ثلاثة تسجيلات ميدانية مختلفة تم التقاطها في أماكن مختلفة في لبنان، وقد تم اختيارها بناًء على خصائصها الصوتية. تشمل هذه التسجيلات قطيًعا من الأغنام في الجنوب، وصوت ركوب سيارة أجرة في بيروت، وأصوات قرع على المعدن داخل قبة رشيد كرامي في طرابلس. تم استخدام هذه التسجيلات الثلاثة كمصادر صوتية وكمحفزات لتوجيه أجهزة المزج وآلات الطبل. ساري موسى هو مصمم صوت ومنتج ومهندس صوت نشط في المشهد التجريبي والفني في بيروت منذ عام 2008.

٢٢- تارا فاتحي مع بويا احسائي، (إيران/ المملكة المتحدة)

من الشفاه إلى القمر، ٢٠٢٣

تحلق الكلمات من الشفاه وتتطاير إلى القمر. طوال الطريق. يتجمع الغبار. يتجمع كل من الشهوة، الحب، النسيان. في مكان ما في الفضاء، في ظلام تام قبل شروق الأرض، تدرك أن "swavel" ليست كلمة، ولكنك تذكر نفسك بأنك لا تزال تستطيع تجاهل رائحة السمكة المعفنة وطالما أنك تستطيع أن تجاهل هذه الرائحة الكريهة، محملة بالترددات الفرعية، والصفرة، والسياسة، والرأسمالية، وأول أكسيد الكربون، تصل الكلمات إلى القمر محدثة حفراً وجبالاً وأودية فارغة. تعاونت "تارا فاتحي" مع "بويا إحسائي" في مشروع "من الشفاه إلى القمر" حيث يجتمعون لتقديم عروض فنية مباشرة في لندن تجمع شعراء وموسيقيين وفنانين بصريين الآخرين تقوم "تارا فاتحي" بإنشاء قطع شعرية سياسية وتعمل كفنانة أداء وكاتبة. أما "بويا إحسائي" فهو ملحن وموسيقي إلكتروني. يقومون بإنتاج موسيقى مبتكرة وإثارة المشاعر بروايتهم الغير حقيقية.

٢٣- تيريزا باروزو، (الفلبين)

أريد هذا ولكن ||: هذا ليس ما أريد :||، ٢٠٢٣ ُ

يعد العمل تحقيقا في الحقيقة المشوهة والمصنعة، تم إعادة صياغته ليتناسب مع العرض في المساحة السمعية الحالية، ولتعزيز طابع التكرار فيه. وقد ُدعي المستمعون للمساهمة بأصواتهم في السياق الصوتي المتكرر للكلمات التي يسمعونها بلغاتهم الخاصة، مما خلق حجرة صدى متكررة. إن هذا العمل هو نتيجة لنضال شخصي ضد سوء استخدام السلطة، حيث يستكشف ثقافة تحريف التاريخ والدعاية في الفلبين. تيريزا باروزو فنانة صوتية وملحنة من الفلبين. لها أعمال في مجال الأفلام والمسرح والرقص. في عام أصبحت زميلة في المجلس الثقافي الآسيوي في نيويورك. تركز على فن وتصميم الصوت والأداء والممارسات الصوتية المعاصرة. تتأثر بالممارسات الجديدة في الفن المعاصر وتستكشف وتكشف الجديد في ثقافة الاستماع.

٢٤- روزبه أخباري، (إيران)

رفض، ٢٠٢٣

"الرفض" هو معرض متعدد الوسائط مستمد من اهتمام مشترك بين افراد العمل بالفطريات والشبكات الميسيلية لاستكشاف فكرتي التحلل والتركيب من منظورين بيولوجي وموسيقي. المرصد هو فرقة موسيقية تستجيب وتعبّر عن الآلام المعاصرة في سنغافورة والعالم بأسره. يتكون فريقها الحالي من الموسيقيين المتعددي الآلات شيريل أونغ، درما ويون تشي واي الذين يتنقلون في عالم التجريب، والتحريف بين الوسائط والتوجهات المجاورة للضجيج. يستخدم المرصد أشكالا جديدة من الفوضى ويتحداها، حيث يحث نفسه على التحريض والراحة والمقاومة. يسعى المرصد لربط الفنانين والتعبيرات. بعد عقدين من الزمن، تشمل ممارسة هذه الفرقة التعددية المؤهلات الموسيقية والأداء، والمهرجانات الشخصية وعروض الراديو عبر الإنترنت.

٢٥- فيكتور مازون جاردوكي، (أسبانيا)

البيئة الإعلامية في ميدان جمع الملح ثونوبا، ٢٠١٥

العمل هو دراسة تهدف إلى استكشاف تأثير تكنولوجيا وسائل الإعلام وشبكات الاتصال على تلوث المحور الأفقي والعمودي لمشهد ملح بحيرة تونوبا. من خلال نظام يتضمن أجهزة استقبال يتم تصميمها ذاتًيا للاستماع إلى إشارات الراديو ذات الأصل الجيولوجي والأنثروبوجيني. يضخم العمل الصوتي الأطوال الموجية لهذة الاشارات ليتم الاستماع للنظم البيئية الكهرومغناطيسية الطبيعية والبشرية والتكنولوجية التي تتجاوز قدرتنا على سماعها.

٢٦- يارا أسمر، (لبنان)

٥:٠٤ مسا ًء، ٢٠٢٣

إذا كان الخوف يتسلل بسهولة إلى العوالم الخيالية التي تحمينا من أهوال الحياة الواقعية ، فكيف تخدم هذه الأكوان الصغيرة هدفها الأصلي؟ ولماذا الأشياء التي نختار عدم الاستماع إليها تجد دائًما طريًقا عبر الشقوق حيث تتفاقم وتتعفن؟ 5:04 مساًء عبارة عن تمرين في القيلولة، والاستيقاظ منها. اعترافًاب كيفية أن الأشياء التي نضبطها ستعثردائًما على الكرسي الهزاز القديم في السندرات التي تتأرجح فيها ذهابا وإيابا بعنف حتى ينفجر الصرير. لقدسجلت أصوات هذه القطعة باستخدام قيثارة قديمة، وصناديق موسيقى قابلة للبرمجة، وبيانو لعبة مفكك، وأكورديون، وفلزات، تمر عبر حلقات أشرطة ودواسات. يارا هي موسيقية ومحركة عرائس من بيروت، لبنان.

٢٧-زوركا وولني، (بولندا)

سلوبيفني، ٢٠١٠

هي مقطوعة صوتية مستوحاة من تقاليد ليلة الكوبالا السلافية. حيث تدور الاعتقادات أن الثعابين تزدهر في تلك الليلة وتأتي الثروة والحظ والتمييز والقوة لمن يجد زهرة الثعلب. تقيم زوركا كفنانة في برلين وتعمل على مشاريع موسيقية وفنية بالتعاون مع الموسيقيين والممثلين والراقصين. تعاونت بشكل مطول مع آنا شفايجير في فترة ما بين ٢٠٠٤ إلى ٢٠١١ حيث استخدمتا صوتيات مكتسبة من أصوات الجسم البشري والأشياء المحيطة بدلاً من الأجهزة الإلكترونية.

contact@listeningbiennial.net